一些“17、18世纪”的艺术家站在世界的中心，受到帝王贵族的青睐；但其他人呢？尽管他极具创造力，但他仍然不受世人欢迎。他每天蹲在角落里擦眼泪……

《有趣的艺术史》系列沙龙第四期，饱暖色欲、饥寒交迫的反差世界。

浅谈艺术家地位的变迁

代表人物：伦勃朗

原始时期：普通原始人，或者说巫师，可能会从事“艺术”工作。

古埃及、古希腊和古罗马：在古埃及，奴隶和工匠负责为法老、贵族或国王建造坟墓、雕刻壁画和建造宫殿。

从中世纪到文艺复兴早期（15世纪）：艺术家仍然以工匠或高级工匠的身份出现，为达官贵人修理房屋、建造雕塑、绘制肖像。

文艺复兴盛期（16世纪）后：艺术家突然成为社会名人，与上流社会的贵族交往频繁。

17、18世纪：“命运是美好的”和“命运是苦的”，这意味着有些艺术家可以享受自己想要的一切，名利双收，而另一些艺术家只能默默工作，为不吃饭而挣扎。 ……

伦勃朗《夜巡》

这幅画的作者是伦勃朗·哈曼松·范·莱恩。

它与之前文艺复兴时期的艺术风格有很大不同。画面居然呈现出一种动态的感觉！而且光影也很特别！

伦勃朗

1630年，民兵会所扩建，新增的大厅成为当时城内最大的室内空间。为了填补空荡的墙壁，请了阿姆斯特丹的一些知名画家进行绘画创作。

伦勃朗受委托创作这幅画。当他接到委托时，他决定不再按照传统的群像进行创作。他想打破传统。他把民兵这一主题视为取材于《圣经》或古典神话，也就是说，他像一幅历史画一样创作它，而不是简单地画一幅民兵肖像。构图赋予画面强烈的戏剧感、丰富的变化、生动的光影，而不是呆板、不自然的集体画。

《夜巡》是伦勃朗最伟大的作品，因为他把静止的画面画成了动态的作品！

画中的每个人都盛装打扮，仿佛正在参加一个节日，画中捕捉到了弗兰斯上尉命令他的部下出发的那一刻。队长嘴唇微张，身后的民兵已经做好了出发的准备。队长一声令下，少尉高举旗帜，鼓手开始敲鼓，旁边的狗开始狂吠，男孩开始奔跑。你感觉自己来得正是时候，目睹了这一幕，仿佛片刻之后，场景就会陷入混乱。

这幅画是众筹作品（当时就存在众筹……太酷了！）。每个人都为伦勃朗支付了相同的价格，尽管中间的两个人支付的价格可能略高一些。画中的每个人都是真实的。雄心勃勃的弗兰斯·班宁·科克上尉穿着与身份相符的黑色军装，系着红色丝带。后来他还成为阿姆斯特丹市长。

伦勃朗26岁时来到阿姆斯特丹。那时，他已经是一位著名的肖像画家，收入非常高。他一到阿姆斯特丹就出名了（出名要早啊……）。他来到阿姆斯特丹时的第一部杰作是描绘一位外科医生教授解剖学的画面。从这幅画中我们也可以看出他后来画《夜巡》时的创造力。伦勃朗对光的处理令人惊叹且前所未有。

伦勃朗光是一种常见且常用的光。它利用精确的三角形三维光勾勒出人物轮廓，将其余部分隐藏在明暗之中。给人一种安定、庄严的感觉。今天摄影中的伦勃朗用光和用光方法都来自这里。

杜尔博士的解剖课，伦勃朗

画《夜巡》时，伦勃朗在阿姆斯特丹非常红火。此外，他还娶了一位继承了庞大家族产业的妻子。与其他艺术家相比，他名利双收。他本人更是野心勃勃。这就是为什么我在创建夜间巡逻时采取了如此非传统的方法。用巴神的话来说：因为我可以！

《夜巡》最初并没有名字。现在它被称为“夜巡”的部分原因是这幅画本身非常黑暗。数百年后，它本身的光芒已经褪去，变得更加黑暗。

1940年进行了清理，有人建议改一个更现实的名字。有人建议称之为“日本巡逻队”或“民兵游行”，但我总觉得不是那样的感觉。

它的尺寸也相当惊人！ 363厘米×437厘米，重300多公斤。而即便如此，我们现在看到的依然不是伦勃朗原本想让我们看到的《夜巡》。画的时候比现在还大，还被剪裁、用刀划过、泡在水里。是的，被酸溅到是不好的命运。

由于这幅画尺寸较大，1885年移至阿姆斯特丹国家博物馆时，特意将其展示在中央。参观者表示，从远处赶来，仿佛走进了这幅画所营造的氛围中。甚至可以说，国家博物馆是围绕夜间巡逻而建的。

最耐人寻味的是，伦勃朗满怀信心地完成了这样一件开创性的作品，却没有得到他的艺术赞助商和当时社会的认可。

十六名民兵认为，他们的位置并不均等，明暗大小不同。他们不仅不服，还上诉至法院，引起轩然大波。整个城市都嘲笑伦勃朗。

而且进一步突破了传统的绘画方法，一开始并没有得到订购者的接受，一度形成僵局。他这一时期的其他作品，如《夜巡》，都采用了更接近舞台效果的表现手法，含蓄地描绘了画面中的主要人物。因此，他们不像20世纪30年代那样受到上流社会的欢迎，生活也变得越来越困难。困难，他的妻子、爱人、儿子都在他面前死去，他最终“像乞丐一样被埋葬”，只在公共墓地找到了安息之地。

伦勃朗《戴金盔的男人》

萨斯基亚 饰 弗洛尔，伦勃朗

学术（古典主义）

——封神神一般的帅气

卡拉奇三兄弟是欧洲最早的艺术学院博洛尼亚美术学院的创始人，也是17、18世纪学院派艺术的倡导者。其中以阿尼巴尔·卡拉奇最为著名，他的作品有《巴克斯与阿里阿德涅》、《装扮维纳斯的恩典女神》、《埃及路上休息的风景》等，他创作的英雄风景画影响了普桑和洛林。

之所以成立书院，一是继承前人的艺术传统，总结前人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才；其次，试图引导年轻艺术家走上所谓正路，使他们摆脱形式主义艺术的束缚。以及卡拉瓦乔主义的干扰。

学术流派的理念是努力制定一些规则供人们遵循。比如强调绘画中的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、科罗吉奥的优雅与魅力、威尼斯画派的色彩。因此，学院派艺术从一开始就具有折衷主义的特征。

巴克斯和阿里阿德涅

阿尼巴·卡拉奇，1597-1604 年

阿尼巴尔·卡拉奇是米开朗基罗的崇拜者，他的风格与米开朗基罗非常相似。

这幅画描绘了酒神巴克斯和他的妻子乘坐动物拉的战车凯旋而行的情景。这时，飞翔的小天使将一顶星冠戴在阿里阿德涅的头上，周围环绕着许多星星。狄奥尼索斯的几个朋友围了上来，场面十分壮观。

欧罗巴被抢劫了

雷尼，1630-1634 年

这幅画描绘了希腊神话故事：宙斯和欧罗巴。

花花公子之神宙斯再次来到人间玩弄女人，见到了腓尼基王国的公主欧罗巴。

“我去！这个妹妹好漂亮啊！不行，我一定要得到她……”此时，宙斯心中说道。但他又怕自己的突然出现吓跑了美女，于是他化作了一头肥硕、强壮、高贵、华丽的白牛，并命令赫尔墨斯（奥林匹斯十二主神之一，宙斯的儿子）为使者，牧神、口才之神）为自己创造了一个遇见欧罗巴的机会。因为这头牛实在是太漂亮了，欧罗巴看到它就骑在了牛背上。于是，宙斯带着她翻过高山、河流、海洋、人群来到了一座孤岛，而她无奈地成为了宙斯的数千情妇之一。

原本是一个热血故事，但在学院派的引领下，人物呈现出一幅庄严肃穆、端庄典雅的画面——只有美丽与正义的表象。

圣瓦西里, 1615

我喜欢被射击，射击让我快乐。 ����

卢克丽霞，1636-1638 年

这翻白眼真是太到位了……尽管她全裸，露出如此丰满的身材，但仍然没有任何色情的感觉。

施洗者圣约翰，1636-1637 年

由于过于强调规则，学院派画家较为保守，缺乏创新精神。他们的作品题材也比较狭窄。他们中的大多数描绘宗教或神话，并且往往对世俗生活的主题不感兴趣。

卡拉瓦乔（现实主义）

——血与肉是真理的荣耀

卡拉瓦乔的一生是令人陶醉的、危险的、充满神秘的。他突然出现在艺术圈，从来不缺佣金和资金，过着狂野舒适的生活。但卡拉瓦乔很容易打架，甚至杀人。结果我的后半生就在逃亡、流浪中度过了（喊你zuō！）……

由于卡拉瓦乔的画作非常写实，因此成为卡拉瓦乔主义的一个方面。现实主义是根据社会真实存在的事物进行创作。绘画过程中不会添加任何其他元素，只关注现实生活，这种主义风格很容易让人接受和理解。

醉酒的巴克斯，卡拉瓦乔

据说这是画家卡拉瓦乔的自画像。画这幅画时，卡拉瓦乔正在生病，因此画中的酒神狄俄尼索斯的形象显得有些憔悴、疲惫，并没有人们想象中的昂扬精神。他以右肘支撑的斜躺的身体，以及在葡萄冠的压力下似乎低垂的头，提醒我们这幅画更像是现实生活中的凡人的生活场景。

卡拉瓦乔的其他作品：

在17世纪的艺术思想框架中，卡拉瓦乔是一个孤独的疯子。

但卡拉瓦乔有一群忠实的追随者。当时的罗马画家称赞他是唯一真实、自然的模仿者，是对矫饰主义的反动，并竞相模仿他的技法。流亡期间，他的绘画风格直接影响了当地画坛。

戴珍珠耳环的少女 约翰内斯·维米尔

女人品尝葡萄酒，霍赫

巴洛克和洛可可

——有酒有肉有妹子！

巴洛克作为一种艺术形式的名称，是16世纪下半叶由意大利古典主义者发起的。它在17世纪的欧洲普遍流行。这是一种背离文艺复兴时期艺术精神的艺术形式。

古典主义者认为巴洛克是一种堕落和瓦解的艺术（所以巴洛克和哥特式一样，都是一个贬义和嘲讽的术语）。直到后来，巴洛克艺术才得到了更加公正的评价。

你问什么是巴洛克风格？

奢华、浪漫、激情、动感！简单来说，就是美得赤裸裸！

博罗米尼圣卡洛教堂

这一时期的建筑风格呈现出一种运动感。

阿波罗和达芙妮，贝尔尼尼

该作品以希腊神话为背景，情节来自奥维德的《变形记》。它描绘了太阳神阿波罗向河神的女儿达芙妮求爱的故事（是的，时尚品牌达芙妮就是以她的名字命名的……）。

为了给阿波罗报仇，丘比特向阿波罗射出了金箭，使人们陷入了爱情的漩涡，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；与此同时，他向达芙妮射出了一支让人拒绝爱情的铅箭。少女对阿波罗的态度冷如冰块。达芙妮回头看到阿波罗追赶她，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的声音，当阿波罗即将追上她时，他把她变成了一棵月桂树。

与古希腊罗马时期的雕塑不同，这里没有那么多科学的肌肉线条表达，而更多的是一种轻盈的美感。

雕像展示了阿波罗的手触摸达芙妮身体的那一刻。两人都是乘风而行，身姿轻盈，曼妙无比。达芙妮的身体已经开始变成了一棵月桂树，她飞翔的双腿变成了树干栽在土里，飘逸的头发和伸出的手指之间长出了叶子，就连她最柔软的乳房也覆盖着一层薄薄的树皮。但达芙妮的整个身体依然保持着飞翔的姿态，手臂和身体形成了优美的S形。

鲁本斯抢劫卢西普斯的女儿

希腊神话英雄卡斯托尔和波吕克斯，一个擅长骑术，一个擅长战斗，所向无敌。画面中的人和马占据了整个空间。两匹马、两对男女的交错动作，给人一种强烈的动感。

明明是抢婚，左上角却画了一个爱情小天使？ ？爱情的暴力确实难以捉摸……

鲁本斯《三美人》

鲁本斯的作品真是热情奔放……那个时候大概是把胖视为美吧，眼睛里都是肉。

银河系的诞生 鲁本斯

……

原来，银河系就是这样被创造出来的……它不再只是肉体，还有情欲。

但鲁本斯毕竟是大师。除了肉，他还画了可爱的儿童肖像~

洛可可风格相当于巴洛克的升级版，更加轻盈、华丽、精致、细腻。

画作以上层社会男女的享乐生活为题材，描绘裸体或半裸的女性和精致华丽的装饰，配上美丽的自然风光或精美的人文景观。

洛可可风格在肖像画中得到了细致的表现。画中人物不再是神、骑士、圣人，而是宫廷大臣、贵族等，色彩细腻淡雅，人物修长。一些画作表明，当时的美学开始脱离宗教。和民族倾向，逐渐摆脱了端庄、神圣、古板、乏味的气息，开始表现贵族男女游山玩水的田园风格。

弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher），法国洛可可艺术的代表画家、版画家、设计师，是将洛可可风格发挥到极致的画家。

戴安娜从浴缸里出来，布歇

蓬巴杜夫人，布歇

布歇出生于巴黎，是一位图案画家的儿子。自幼受到父亲的教育，他是一个极其早熟的人，二十岁时就获得了美术学院展览一等奖。

在意大利学习四年多后，他的技术越来越进步。回到巴黎后，他的名声大涨，甚至受到贵族女士们的沙龙欢迎。顺便说一句，路易王朝的贵妇沙龙是著名学者、政治家、诗人、音乐家、画家等的聚集场所，能在那里受到接待是一种无上的荣耀。布歇因为这段关系开始结识各行各业的人。他画了歌剧院布景和壁挂织物图案。

幸运的布歇得到了路易十五的情人蓬巴杜夫人的赏识，为她画了几幅肖像。蓬巴杜夫人是路易王朝最美丽的女人，也是一位才女。 Boucher还为这种华贵奢华的美感设计了女装和装饰品。布歇设计的图案成为当时参观宫廷的女士们的榜样。

另一方面也体现了当时上流社会的奢华生活。

17、18世纪的艺术家

多么悲惨的人生啊……

无论你想要端庄优雅的风格还是性感感性的风格

一切就看社会主流和王公贵族怎么说了……